Dans le paysage de la musique urbaine afro-caribéenne et camerounaise, peu de trajectoires ont été aussi fulgurantes et observées que celle de Daphné. Révélée au grand public par des mélodies entêtantes et propulsée au sommet des hits-parades continentaux grâce au phénomène « Calée », l’artiste incarnait jusqu’alors l’archétype parfait de la star populaire, canalisée par une formule artistique calibrée pour charmer le grand public et remplir les salles. Pourtant, derrière les projecteurs et les millions de vues, se dessinait la figure d’une interprète corsetée par les exigences de l’industrie.

Aujourd’hui, l’heure n’est plus aux compromis dictés par le marketing musical. À la suite d’un long silence médiatique et d’une prise de recul salutaire, Daphné opère une mue esthétique et personnelle saisissante. L’artiste qui revient sous les feux des projecteurs n’est plus la jeune fille réservée qui suivait scrupuleusement une feuille de route prédéfinie. Elle s’affirme désormais comme une femme libre, consciente de ses choix et résolue à prendre la parole sans fard.

« Aujourd’hui, je suis revenue en étant la Daphné qui n’a pas peur de dire ce qu’elle pense, qui essaie de chanter ce qu’elle veut chanter, de dire ce qu’elle veut dire et non pas seulement ce qui marche et ce que le public veut », confie-t-elle, au sortir de l’émission d’Esther Maël, avec une franchise rafraîchissante. Cette prise de conscience trouve ses racines dans une traversée du désert personnelle et intime. Éloignée des studios et de la scène durant plusieurs mois, l’artiste explique avoir mûri une réflexion profonde sur la brièveté de l’existence et l’urgence de vivre en accord avec soi-même. Ne plus éprouver le moindre regret, oser explorer de nouvelles textures sonores, assumer une parole parfois subversive ou décalée : tel est le nouveau credo d’une star qui choisit le risque de la création pure plutôt que le confort de la répétition.

La fabrique des chansons : Le vécu des autres comme matière première

Si la démarche artistique de Daphné surprend par son audace, sa méthode de travail en studio révèle une sensibilité toute particulière. Loin du mythe de l’auteur-compositeur autocentré consignant ses états d’âme dans des carnets secrets, l’artiste puise l’essentiel de son inspiration dans le monde extérieur. L’interprète s’érige en observatrice attentive du quotidien et en haut-parleur des émotions collectives.

L’empathie comme moteur d’écriture

Pour nourrir son univers textuel, Daphné privilégie le vécu de son entourage, les histoires de vie partagées au détour d’une conversation, les joies et les peines d’un quotidien partagé. Ses chansons deviennent ainsi des miroirs tendus à la société camerounaise et africaine, reflétant les amours brisées, les victoires silencieuses et les drames ordinaires de ses contemporains.

Un processus créatif collaboratif

En matière de confection musicale, Daphné assume en toute transparence une démarche pragmatique et collaborative. L’étincelle nocturne : Les premières idées textuelles ou mélodiques émergent principalement durant la nuit. L’artiste enregistre ces bribes d’inspiration sur son téléphone portable avant d’arriver en studio. Le dialogue avec la production : L’écoute du beat (la séquence rythmique) constitue souvent le déclencheur principal de la création. La co-écriture ciblée : Daphné fait appel à des plumes chevronnées à qui elle dicte précisément le thème, l’émotion et le message souhaités. Une fois le texte brut rédigé par son collaborateur, elle retravaille scrupuleusement la copie, élague les propositions insatisfaisantes, substitue ses propres mots et façonne le morceau jusqu’à obtenir l’incarnation parfaite. Cette mécanique de co-création sur mesure démontre une maîtrise affinée du métier d’interprète : s’approprier les mots des autres pour leur donner une portée universelle grâce à un timbre vocal reconnaissable entre mille.

L’art de la fusion : Versatilité et ancrage patrimonial

L’une des plus grandes forces de Daphné réside incontestablement dans sa capacité à naviguer à travers des genres musicaux diamétralement opposés sans jamais perdre son identité. De l’Afropop au Reggae, en passant par le Bikutsi à l’instar de ses expérimentations réussies comme sur le titre « Muni », l’artiste incarne la versatilité de la création urbaine contemporaine.

Cette alchimie entre authenticité locale et modernité internationale ne découle pas d’un calcul savant ou d’une recette académique. Selon l’artiste, la rencontre entre les cadences traditionnelles et les arrangements urbains s’opère de manière organique et naturelle. C’est l’instinct qui guide l’arrangement, permettant aux percussions ancestrales d’épouser sans heurt les basses synthétiques du studio. En embrassant la richesse du patrimoine sonore camerounais, Daphné contribue à pérenniser et à moderniser les rythmes du terroir sur l’échiquier musical international.

Horizon 2026 : Un album événement et le retour sur scène

L’annonce de son retour s’accompagne d’un agenda artistique particulièrement dense qui suscite déjà un vif engouement auprès de ses fans et des observateurs de l’industrie musicale. Daphné affine actuellement la préparation d’un nouvel album inédit, conçu comme le manifeste de sa maturité artistique. Parallèlement au travail de finalisation en studio, l’équipe de l’artiste orchestre la mise en place d’une tournée de concerts et de prestations scéniques. Bien que le calendrier précis des dates reste pour l’heure soigneusement gardé sous scellés, l’entourage de la star promet une série de spectacles vivants à la hauteur de cette renaissance.

Ce retour marquant ne s’inscrit pas seulement comme une étape supplémentaire dans une discographie déjà bien fournie ; il symbolise l’émancipation d’une artiste majeure qui choisit d’écrire la suite de son histoire selon ses propres règles. En plaçant l’authenticité au cœur de son art, Daphné démontre qu’il est possible de régner sur la musique africaine tout en restant fidèle à ses convictions profondes. Un retour aux sources et une ouverture vers l’avenir que le public camerounais attend avec une impatience non dissimulée.

Panisse Istral Fotso

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Le rap camerounais vient indéniablement de franchir un cap historique. L’annonce a fait l’effet d’une déflagration joyeuse au sein de la communauté urbaine nationale : Thierry Mengoumou Ayia, plus connu sous son nom de scène Tenor, a représenté le Cameroun lors du prestigieux Hennessy Cypher 2026. Une première absolue pour la musique camerounaise, qui insère ainsi l’un de ses plus illustres porte-étendards dans une institution musicale devenue au fil de ses quinze années d’existence le baromètre suprême de l’excellence Hip-Hop sur le continent africain.

L’annonce officielle de sa participation a suscité une vague d’enthousiasme sans précédent parmi les mélomanes, analystes culturels et acteurs de l’industrie du spectacle au Cameroun. Pour nombre d’observateurs avertis, cette sélection ne relève nullement du hasard. Elle vient sanctionner des années de travail acharné, de rigueur technique et d’innovation stylistique impulsées par l’artiste, tout en jetant un coup de projecteur mérité sur le dynamisme d’une scène locale longtemps restée dans l’ombre des mastodontes anglophones et ouest-africains.

Un couplet de clôture magistral

Au cours de cette production d’envergure internationale, le rappeur camerounais ne s’est pas contenté d’une figuration protocolaire. Fidèle à sa réputation de véritable bête de scène et de lyricaliste hors-pair, Tenor a impressionné tant les producteurs que ses pairs. Grâce à une signature vocale incisive, un débit percutant et une présence scénique magnétique, il a défendu les couleurs du Hip-Hop camerounais avec une aisance déconcertante.

Élément d’orgueil supplémentaire pour la culture nationale : c’est le couplet de Tenor jugé comme le plus expressif, le plus structuré et le plus dominant sur le plan technique qui est venu sceller et clôturer cette mini-battle de haut niveau. Un exercice de haute voltige où il affrontait amicalement la crème du rap continental et international : l’Ivoirien Suspect 95, le Sud-Africain Yanga Chief, le Ghanéen Kwesi Arthur, la Britannique Enny et la Kényane Fena Gitu.

« Je ressens énormément de gratitude. Je pense que c’est grâce à l’amour et à la considération que les Camerounais m’ont accordés que j’ai pu atteindre ce niveau. Mon leitmotiv reste le Cameroun », a confié Tenor au terme de cette expérience marquante.

Une reconnaissance structurante pour le rap camerounais

Au-delà du prestige individuel et du triomphe personnel, Thierry Mengoumou Ayia perçoit cette distinction comme un marqueur décisif pour l’ensemble du mouvement hip-hop camerounais. Selon l’interprète de « Do Le Dab », sa présence à cette table d’élite envoie un signal fort, clair et motivant à toute la jeunesse créative du pays. « Beaucoup de jeunes font aujourd’hui de très belles carrières dans le mouvement urbain et particulièrement dans le rap camerounais. Cet événement est une preuve supplémentaire que les choses évoluent et que nos talents n’ont rien à envier aux autres scènes », souligne le rappeur avec émotion. L’aventure du cypher lui a d’ailleurs permis de tisser des liens étroits avec d’autres figures de proue du continent, ouvrant la voie à des ponts artistiques inédits.

« J’ai pu partager l’expérience et la vision du Cameroun avec tous ceux que j’ai rencontrés. C’était une très belle ambiance de partage qui, je l’espère, donnera naissance à de futures collaborations internationales », poursuit-il, confiant dans l’avenir du rap d’Afrique centrale.

REPÈRES : Le Hennessy Cypher, vitrine majeure du rap africain Lancement : Initié au Nigeria en 2011, le Hennessy Cypher réunit chaque année les ténors du hip-hop africain autour d’une création collective sur un beat inédit. Légendes accueillies : Sarkodie, M.anifest, M.I Abaga, Vector, Ladipoe, Octopizzo, A-Reece, Didi B ou encore Maglera Doe Boy.

Cuvée 2026 : Pour cette édition, l’Afrique francophone était représentée par un duo de choc : le Camerounais Tenor et l’Ivoirien Suspect 95.

Le Cameroun comme source d’inspiration

Malgré sa stature continentale grandissante et les sollicitations des marchés internationaux, Tenor réaffirme son ancrage indéfectible dans le sol natal. Pour l’artiste, l’identité culturelle camerounaise constitue la sève nourricière de sa démarche artistique : « Chaque fois que j’entre en studio, je pense à la manière de représenter le Cameroun et ma communauté. Mon leitmotiv, c’est le Cameroun. » En franchissant ce palier symbolique, Tenor ne signe pas seulement une performance d’éclat. Il ouvre officiellement une nouvelle ère pour le rap camerounais, démontrant à toute une génération d’artistes émergents qu’à force de travail, de créativité et d’authenticité, les plus grandes scènes internationales sont désormais à leur portée.

Rayan Sofo (Glob’Media)

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Le rideau est tombé sur une existence dédiée à l’art, au rythme et à la transmission des valeurs ancestrales. La scène culturelle nationale est à nouveau plongée dans une sombre consternation. L’écosystème musical camerounais pleure l’un de ses ambassadeurs les plus sincères et les plus attachants : Bissi Mag. De son vrai nom Noubissi Fotso Luc Romuald, le célèbre auteur-compositeur et interprète s’est éteint hier mercredi 29 juillet 2026 à l’Hôpital général de Douala. Âgé de 55 ans, l’artiste a succombé à une longue et éprouvante maladie contre laquelle il luttait avec un courage et une dignité exemplaires depuis de longs mois.

Sa quête de guérison l’avait notamment conduit jusqu’en France, où il a séjourné pour bénéficier de soins médicaux spécialisés, entretenu par l’espoir de retrouver un jour la scène et son public. Hélas, le destin en aura décidé autrement, plongeant sa famille biologique, sa grande famille artistique et des milliers de mélomanes à travers le pays et la diaspora dans une douleur incommensurable.

Les racines profondes d’un métissage musical

Né en 1971 à Nkongsamba, carrefour cosmopolite du département du Moungo, et originaire de Bandjoun dans la région de l’Ouest, Noubissi Fotso Luc Romuald portait en lui la double empreinte de la terre des profondeurs et de la ferveur urbaine. Cette dualité d’origines a très tôt nourri son imaginaire et forgé sa sensibilité artistique. Bissi Mag n’était pas seulement un chanteur : il incarnait avec brio et passion le métissage culturel et la sauvegarde des rythmes patrimoniaux du Cameroun. Puisant à la source des traditions musicales des hautes terres de l’Ouest, il a su moderniser ces héritages sans jamais en altérer l’âme ni la pureté. Sa voix chaleureuse, empreinte d’une gravité poétique, savait toucher les cœurs tout en véhiculant des messages de sagesse, de justice et de moralité.

Sous le protectorat des maîtres : l’école de l’excellence L’empreinte indélébile que laisse Bissi Mag sur la musique camerounaise ne doit rien au hasard. Elle s’est bâtie sous de bienveillants et prestigieux auspices. Très tôt repéré pour son sens inné de la mélodie et la précision de son jeu, le jeune artiste a eu le privilège de se placer sous le mentorat direct d’une légende vivante de notre patrimoine musical : André-Marie Tala. Auprès du maître du Tchamassi, il apprend la rigueur de la composition, l’art du récit musical et le respect intransigeant du public.

À ce parrainage d’exception s’est ajoutée la touche géniale d’un autre monstre sacré de l’ombre : le virtuose des claviers et arrangeur d’exception Nkono Teles. Sous les doigts d’or de ce dernier, l’univers sonore de Bissi Mag prend un relief inégalé. L’artiste parvient à imposer une signature sonore unique, une esthétique singulière naviguant avec une aisance déconcertante entre les sonorités folkloriques traditionnelles, le Makossa, le Mangambeu et des envolées Afrobeat d’une modernité saisissante.

1999 : L’onde de choc de l’album « Simo » C’est en 1999 que la carrière de Bissi Mag bascule définitivement dans une dimension nationale et internationale avec la sortie de l’album « Simo ». Véritable chef-d’œuvre de dix titres, ce projet devient en quelques semaines un phénomène de société. Porté par la chanson éponyme, un titre coup de poing devenant instantanément un hymne populaire, l’album s’installe sur toutes les ondes radio et télévisées du pays. Dans « Simo », Bissi Mag enfile l’habit du griot moderne et du moraliste. Avec une plume acérée mais empreinte d’une profonde bienveillance paternaliste, il y dénonce sans concession les travers d’un héritier inconscient, dilapidant sans compter les biens et le labeur accumulés par la génération précédente.

Cette fresque sociale, dans laquelle tant de familles camerounaises se sont reconnues, a marqué les esprits par sa portée éducative et la richesse de ses arrangements. L’album « Simo » n’était pas un simple succès commercial ; c’était un classique instantané, entré de plein pied dans la mémoire collective nationale. « Chanter la société, ce n’est pas seulement divertir, c’est poser un miroir devant nos propres faiblesses pour nous aider à grandir ensemble. »  Bissi Mag.

Une discographie empreinte de sagesse et d’ouverture

Si le titre « Simo » est resté le totem de sa carrière, la discographie de Bissi Mag ne saurait s’y résumer. Au fil des années, l’artiste a enrichi son répertoire de morceaux marquants, témoignant tous d’une recherche esthétique exigeante. Des titres comme Tchuma ou Pekuike ont confirmé sa maîtrise absolue des structures rythmiques traditionnelles et son attachement viscéral à sa culture d’origine. Avec la chanson Ils sont tous pareils, il posait un regard lucide et parfois ironique sur les relations humaines et les désillusions de la vie quotidienne.

Toujours curieux de nouvelles rencontres artistiques, Bissi Mag savait aussi s’ouvrir à l’altérité. En témoigne le magnifique titre Muto, réalisé en collaboration avec l’artiste Lila Carlier, une œuvre délicate où la douceur des voix s’alliait à une orchestration subtile, démontrant sa capacité à dialoguer avec d’autres sensibilités musicales.

L’hommage à un homme d’humilité et de devoir

Au-delà de ses immenses qualités d’auteur-compositeur-interprète, le milieu culturel et le grand public retiendront avant tout de Bissi Mag la stature d’un homme d’une humilité rare. Discret, courtois, chaleureux et profondément attaché à l’authenticité de son art, il fuyait les artifices du star-system et le tumulte de la notoriété facile. Bissi Mag préférait laisser ses œuvres parler pour lui. Dès l’annonce de son décès, les réactions et les témoignages de détresse de ses pairs, des professionnels du spectacle et de ses admirateurs ont afflué de toutes parts. Tous saluent la mémoire d’un confrère respecté, d’un conseiller écouté et d’un créateur d’une générosité sans égale. Le chant ne s’éteint jamais Avec la disparition de Bissi Mag, c’est une page dorée de la musique camerounaise de la fin du XXe siècle et du début du XXIe siècle qui se tourne. Mais si l’homme s’en va et si sa guitare s’est aujourd’hui tue, son œuvre, elle, demeure immortelle. À sa famille biologique si durement éprouvée, à ses proches, ainsi qu’à toute la grande communauté des artistes du Cameroun, la rédaction de La Nouvelle Expression adresse ses condoléances les plus attristées. L’artiste a accompli sa mission sur terre. Les projecteurs de la scène s’éteignent, mais les notes cuivrées et les conseils avisés de « Simo » continueront longtemps de résonner dans les cœurs et dans la conscience de notre Nation.

P I F

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Écrivains, lecteurs, maisons d’édition, encadreurs à l’Université de Garoua, étudiants et amoureux de lecture, se sont retrouvés sur des nattes et sous un grand arbre, autour des activités riches et variées telles que; le mur des mots (grand panneau où chaque participant était invité à laisser une citation, un poème, une poésie); le grand jeu littéraire (qui s’est fait entre 6 équipes composées chacune de 3 participants et au cours duquel la culture générale littéraire des participants a été mise à rude épreuve); l’exposition vente des œuvres littéraires de quelques écrivains de la région du Nord et la remise des attestations

La maison LES EDITIONS DU SAHEL était représentée par sa Directrice MAWOUBA DJANATOU, venue apporter son soutien à cette initiative novatrice. Elle a d’ailleurs salué le dynamisme des jeunes en ces termes : « voir les jeunes prendre l’initiative de valoriser le livre de cette manière, nous encourage, les maisons d’édition à jouer un rôle pour accompagner ce genre d’action car le livre doit vivre hors des étagères ».

Très émue, MAPIEFOU PANIA NAIMAH, présidente du Club Littérature de l’Université de Garoua s’est dite très satisfaite de cette rencontre innovante qui prouve que la littérature peut sortir des amphis pour aller à la rencontre du public.

Faire de cette rencontre un rendez-vous annuel incontournable de la vie culturelle de Garoua est la promesse tenue par toutes les parties prenantes à ce 1er pique-nique littéraire.

Diane Mawouba (Correspondante Glob’Media à Garoua)

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Le Cameroun veut garder la maîtrise du processus de rapatriement de ses biens culturels. Dans un communiqué signé ce 10 juillet, le ministre des Arts et de la Culture, président du Comité interministériel chargé de ce dossier, rappelle que toutes les restitutions doivent être menées dans le respect des procédures administratives, techniques et diplomatiques prévues. Le ministre précise que le processus ne concerne pas seulement les œuvres d’art et les objets patrimoniaux. Il porte également sur les restes humains issus de contextes historiques et mémoriels particuliers, dont la restitution nécessite un traitement spécifique. Selon le communiqué, le Comité interministériel travaille avec les pays concernés et les différents partenaires afin d’organiser des restitutions « programmées, échelonnées, dignes et respectueuses ». Il est question de contribuer à la reconstitution de la mémoire des communautés et à la valorisation du patrimoine culturel camerounais.

Toutefois, le Minac déplore que certains projets et cérémonies de remise de vestiges soient déjà annoncés à l’étranger alors que les procédures de validation ne sont pas encore achevées. Pour le gouvernement, ces initiatives ne tiennent pas compte des exigences administratives et techniques.

Le ministre appelle toutes les parties prenantes à éviter toute décision ou échéance fixée de manière unilatérale. Il les invite à poursuivre le travail avec le Comité interministériel et les institutions compétentes afin de garantir un rapatriement conforme aux engagements du Cameroun et aux standards internationaux.

Natacha Mbarga (Glob’Media)

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Identité Yambassa : les rites gémellaires au cœur d’un patrimoine culturel vivant.

Chez les Yambassa du Mbam, dans le Centre du Cameroun, la naissance des jumeaux ne relève pas du simple événement familial. Elle constitue un fait sacré qui mobilise toute la communauté et révèle une profonde vision du monde fondée sur les liens entre spiritualité, identité et ancestralité. Dans une communication scientifique consacrée aux « anthroponymes gémellaires », les chercheurs montrent que les noms attribués aux jumeaux possèdent une forte valeur symbolique. Des appellations comme Assen, Gondio, Moudio, Ambassa ou Kabadiang traduisent des croyances liées à la protection, à la prospérité, au ciel ou encore à la médiation entre le monde visible et invisible. Le terme Ebassa, qui désigne les jumeaux en langue nugunu, renvoie également aux rites et danses exécutés en leur honneur. Dès l’annonce d’une grossesse gémellaire, plusieurs pratiques rituelles sont observées : arrêt symbolique des travaux champêtres, purification, réclusion de la mère, cérémonies de sortie et danses communautaires accompagnées de tambours et de cloches traditionnelles. Les auteurs rappellent que ces rites rapprochent les Yambassa d’autres peuples africains comme les Punu du Congo ou les Bamiléké de l’Ouest-Cameroun, où les jumeaux sont considérés comme des êtres investis d’une puissance mystique particulière.

Cependant, cette tradition subit aujourd’hui de profondes mutations. La colonisation, le christianisme, l’urbanisation et la médecine moderne ont progressivement réduit la place des rites ancestraux. Dans les grandes villes notamment, certains noms sacrés tendent à disparaître au profit d’appellations plus modernes ou étrangères aux traditions locales.

Pour les spécialistes des sciences du langage et de l’ethnostylistique, préserver ces anthroponymes et les rites qui les accompagnent constitue un enjeu majeur de sauvegarde du patrimoine immatériel africain. Car, comme le rappelle une maxime citée dans l’étude : « Un peuple qui perd sa culture devient un peuple sans âme. »

Par Pr Jean-Marcel Essiéné. Ethnostylisticien

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C’est un retour qui ne pouvait pas passer inaperçu. Simon Longkana Agno, plus connu sous son nom de scène Longuè Longuè, a foulé le sol camerounais ce jour, marquant la fin d’un exil prolongé en France. Mais à peine le pied posé à l’aéroport international de Yaoundé-Nsimalen, l’interprète du mythique titre « Libérez le Libérateur » a immédiatement été pris en charge par les forces de l’ordre. Une audition « de routine » sous haute tension Conduit dans les bureaux des services de la police judiciaire pour y être auditionné, l’artiste a passé plusieurs heures entre les mains des enquêteurs. Selon des sources proches de son entourage, l’interrogatoire s’est concentré sur les raisons de son exil, ses récentes déclarations publiques à l’étranger, ainsi que son positionnement politique actuel.

À l’issue de cette audition, Longuè Longuè a été laissé entièrement libre de ses mouvements. Aucun chef d’inculpation n’a été retenu contre lui à ce stade. Un dénouement qui sonne comme un soulagement pour ses milliers de fans, alors que les rumeurs d’une arrestation prolongée commençaient déjà à enflammer les réseaux sociaux.

Longuè Longuè est une figure majeure de la musique populaire camerounaise (le Makossa). Il s’est imposé au début des années 2000 avec des textes incisifs dénonçant la corruption, la pauvreté et les dérives de la gouvernance, ce qui lui vaut une relation tumultueuse avec le pouvoir de Yaoundé.

L’ombre de l’affaire de la vidéo de torture

Ce retour intervient dans un climat particulièrement lourd. Il y a quelques mois, une vidéo datant de 2019, montrant l’artiste subissant des sévices corporels présumés dans les locaux de la sécurité militaire (SEMIL) à Douala, avait fuité sur internet. Cette séquence avait provoqué une vague d’indignation internationale et poussé le ministère de la Défense à ordonner l’ouverture d’une enquête officielle.

Pour de nombreux observateurs, le retour de Longuè Longuè, bien qu’acté sous le signe d’une liberté retrouvée, reste placé sous une fine surveillance politique. S’agit-il d’un signal d’apaisement de la part des autorités de Yaoundé, ou d’une stratégie de neutralisation par la proximité ? Pour l’instant, l’artiste n’a pas fait de déclaration officielle majeure depuis sa sortie des bureaux de police. Une chose est sûre : ses moindres faits et gestes seront scrutés de près au cours des prochains jours.

Par Franck Régis Kamegne (Glob’Media)

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Digne fils de Bangoulap dans le département du Ndé; de son vrai nom Tafen Adrien Veyreton, Foly Dirane est né en 1958 à Bafoussam au Cameroun. Il passe une bonne partie de son enfance en France et retourne au Cameroun à l’âge de 12 ans. Il obtient son CEPE à l’école primaire du Sacré-Cœur de Mokolo et son baccalauréat au lycée général Leclerc de Yaoundé. Nanti de son baccalauréat, il commence des études en droit pénal à l’université de Yaoundé. Depuis ses années d’école, Foly Dirane est un brillant orateur, très charmeur qui prend plaisir à animer les évènements. Son DEUG en poche, Foly Dirane arpente les tribunaux pour mieux apprendre le métier; confronté à la dureté des affaires traitées; il ne se sent pas de mener une carrière dans le milieu judiciaire et abandonne ses études en droit. Son entourage prend cette décision pour de la pure folie (C’est en réponse à ceux-ci qu’il choisit plus tard “Foly Dirane” comme appellation). Il décide alors de devenir enseignant; il a été enseignant à Bangangté (directeur provisoire du collège sainte beuve) et à Douala.

À Douala, il s’illustre dans l’animation des caravanes promotionnelles.

Foly Dirane intègre la CRTV en 1987 grâce aux journalistes Eric Chinje et Denise Epoté. Eric Chinje était son aîné au lycée Leclerc et Denise Epoté était sa camarade en classe de première dans le même lycée. Lors d’un événement animé par Foly Dirane auquel il participe, Eric Chinje retrouve son jeune camarade et séduit par ses performances; il insiste pour que ce dernier soit recruté à la CRTV qui a à peine 2 années d’existence. Comme animateur, il animé des émissions comme « Dance Cameroon Dance », « cocktail aux décibels », « V comme vedette », « tam-tam week-end » et surtout « délire ». Au cours du mois de mars 1991 ; Foly Dirane animateur / présentateur à la CRTV rencontre le Pr Gervais Mendo Zé; DG de la CRTV pour lui demander une tranche d’antenne à l’occasion du 1er avril. Son idée est de faire un gros poisson d’avril aux téléspectateurs de la télévision nationale.

Conforté par le succès de cette émission auprès de la jeunesse, le top management de la CRTV décide d’en faire un rendez-vous hebdomadaire. Délire a gardé durant toutes ces années des vestiges de sa première diffusion. En effet, les fameux poissons qui font partie du décor représentent en réalité le « poisson d’avril » qui était l’idée à l’origine de tout.

L’émission délire s’est imposée durant 26 ans et est devenue l’une des plus vieilles émissions du paysage audiovisuel camerounais. Cette émission a révélé plusieurs jeunes talents. Foly Dirane, au cours de cette émission sensibilisait la jeunesse contre des maux qui minent la société camerounaise. En 2016, Foly Dirane est contraint de quitter la présentation de “Délire”. En effet, une société brassicole qui sponsorise le programme, souhaitait voir à la tête de l’émission un jeune présentateur. Foly Dirane dit avoir révéler plus de 80 talents grâce à délire.

Foly Dirane aussi fait ses classes à la radio notamment dans l’émission « Sacré mercredi » aux côtés de Joly Nipgom. A la radio, il a aussi animé l’émission « les insolites » et a accompagné les premiers pas de Moïse Bangtéké. Foly Dirane est aussi scénariste et réalisateur. Il a réalisé le téléfilm, «Amours amères» sorti en 2010. Comme artiste musicien, il est l’auteur de plusieurs albums avec des titres comme : Fille du sahré, Panny, Femme du patron etc Il a fait plusieurs apparitions sur les chansons de son ex épouse Jacky Biho. A ses débuts, il s’illustre dans le rock n roll; il va progressivement devenir chansonnier et s’est aussi essayé au Rap.

Fragilité par la maladie; il était à l’écart de la scène.

Il nous a quittés ce 26 mars 2026

Que la terre de nos ancêtres lui soit légère

Arol KETCH Rat des archives

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Le cinéaste camerounais est reconnu pour son Afrofuturisme provocateur et ce film n’en est que la dernière démonstration. Et c’est ce que j’aimerais discuter. Je vais d’abord présenter le film et ensuite, je vais discuter du militantisme du cinéaste. J’ai eu l’honneur de participer à la projection du film lors du festival Ecran noir à Yaoundé le 21 septembre 2025. Le film s’ouvre sur le personnage Ariane, présentée comme la femme la plus riche de France, confrontée à un conflit familial avec sa fille davantage préoccupée par l’héritage que par la relation mère-fille, qui décide de quitter son hôtel particulier pour fuir cette tension étouffante. Elle s’engage alors dans une errance inattendue à travers les rues de Paris à bord de sa Bentley, conduite par Aristide, son chauffeur africain. Au fil de ce voyage improvisé, Ariane découvre peu à peu l’homme qui l’accompagne depuis dix ans mais qu’elle n’avait jusque-là jamais réellement regardé. Le film est une allégorie subtile de l’invisibilité africaine. Aristide est titulaire de deux doctorats dont un en philosophie. Il élève la pensée au fil des discussions. En le plaçant dans la position du chauffeur, figure archétypale du subalterne, Jean Pierre Bekolo pose d’emblée la question de l’invisibilité sociale et culturelle de l’Africain en Occident. Pour la première fois, Ariane s’intéresse aux origines et à la personnalité de cet homme noir jusqu’ici « invisible », qui la conduisait depuis dix ans. Entraînée dans une expérience mystique mêlant rituels africains, gastronomie et vin de palme, Ariane renoue avec son père disparu et trouve une résolution symbolique à son conflit familial. Bekolo transforme ainsi une comédie bourgeoise en initiation interculturelle, jouant habilement entre réalisme et onirisme. Cependant, le film n’échappe pas lui-même aux pièges qu’il dénonce. La structure reste celle d’une « white savior narrative » inversée, ou plutôt d’une « black healer narrative » où l’Africain sert d’outil de guérison pour la riche Européenne. Aristide, malgré la richesse de ses récits, demeure essentiellement un passeur au service de la transformation d’Ariane. Sa propre trajectoire reste en retrait. On se serait attendu à ce que la subite « visibilité » d’Aristide lui ouvre les portes de la libre compétition; que cela lui permette de passer du simple statut de chauffeur à celui de patron qu’il mérite. On se serait attendu à ce que l’Afrique des compétences s’impose à travers sa diaspora. Cette attente légitime est largement déçue tout au long du film. Au contraire, le film assassine la morale sur l’autel de la débrouille. Le réalisateur réduit la diaspora africaine aux petites mains invisibles. Et l’inévitable arrive: l’on observe la victoire de la filouterie sur l’intégrité morale. Aristide est un philosophe intègre qui se laisse corrompre par un faux pasteur représentatif des milieux d’une certaine diaspora qui utilise la ruse comme un moyen d’intégration et d’ascension sociale. Voici la transcription de la scène qui marque la corruption de la morale et le basculement du film dans l’escroquerie culturelle. Le faux pasteur visiblement pentecôtiste qui se promène avec une bible en main lance à Aristide qui résistait pourtant à la tentation de dépravation morale : « Tu es à moins de deux mètres des milliards. C’est une volonté de Dieu. (…) Cette richesse que tu conduis, tu dois la faire profiter à ton peuple. Et à notre tour, nous prierons pour toi afin que tu augmentes tes bénédictions ». Jean Pierre Bekolo s’attaque ainsi à la foi chrétienne et célèbre une spiritualité africaine qui arrive malheureusement comme un instrument de ruse pour une certaine diaspora constituée des « petites mains » qui restent selon lui « invisibles » et que l’on ne valorise pas.

Je discute donc le sens de la valorisation de l’Afrique en Occident. Je regrette la mise en valeur de ces Africains compétents qui choisissent la trajectoire de la débrouille en Occident. Je critique ces titulaires de masters et de doctorats qui restent en Occident pour faire le ménage ou pour jouer au chauffeur, à la caissière, au gardien de nuit ou au jardinier. Pire, le cinéaste fait valoir la résolution symbolique du conflit familial d’Ariane par l’entremise de l’Afrique qui instrumentalise l’humanisme dans la logique de la débrouille. Cela frôle parfois une certaine dramatisation du continent, réduit à ses récits, ses saveurs et sa spiritualité. Je suis progressiste et je me pose cette question : dans le concert des nations où d’autres peuples font valoir l’innovation scientifique et technologique, l’Afrique doit-elle continuer à ne faire valoir que l’art, la gastronomie et la spiritualité ? Si traditionnellement le vin de palme permet de sceller des alliances, est-ce son volet symbolique que l’Afrique doit apporter au rendez-vous du donner et du recevoir ? L’on peut voir Le Goût du vin de palme comme étant la remise en question de l’intégrité de la diaspora africaine en Occident et l’éloge ambigu de la filouterie. À première lecture, Le Goût du vin de palme se présente comme un film de rencontre interculturelle bienveillante, une initiation d’une riche Française à la culture africaine par la grâce de son chauffeur. Mais une lecture plus attentive de sa structure narrative révèle une tout autre dynamique : celle d’un rapport fondamentalement ambigu entre Aristide et Ariane, où la séduction culturelle africaine fonctionne comme un instrument de manipulation discrète, voire de filouterie sophistiquée. C’est là, paradoxalement, l’une des dimensions les plus inconfortables du film. Le film s’ouvre sur une situation déjà chargée moralement. Ariane fuit sa fille qui n’a d’yeux que pour son héritage et l’accuse de dilapider la fortune familiale. En même temps, elle couvre de cadeaux un gigolo. Ce détail inaugural est capital : avant même qu’Aristide n’entre en scène, le film pose la filouterie comme problème central. Le gigolo, figure non africaine, mais dont le comportement consiste à soutirer des faveurs financières à une femme riche et vulnérable, inaugure un régime narratif où l’argent, le désir et la manipulation sont intimement mêlés. Or, c’est précisément dans ce vide laissé par le gigolo qu’Aristide va s’engouffrer. Non pas de manière brutale ou vénale, mais avec la subtilité d’un homme qui a compris depuis longtemps les codes de son employeuse sans qu’elle ne le sache. La culture devient un outil de captation, ce qui n’est pas valorisant pour l’image de l’Afrique contemporaine. Aristide mobilise sa culture non pas pour la partager désintéressement, mais pour envoûter littéralement sa patronne. Le vin de palme lui-même, substance hallucinogène dans plusieurs contextes rituels africains, n’est pas anodin : il altère la perception d’Ariane et la rend encore plus perméable à l’influence d’Aristide. On est ici dans la structure classique de la captation : faire entrer quelqu’un dans un état de dépendance affective, cognitive ou spirituelle pour orienter ses décisions. C’est ici que le film devient le plus ambigu sur la représentation de la diaspora africaine. Aristide incarne une figure récurrente dans les imaginaires postcoloniaux : l’Africain en Occident qui survit par la ruse, la mise en scène de son altérité, la performance de son africanité pour ceux qui en sont avides. Cette survie par la mise en scène de soi est-elle une forme de dignité ou une compromission ?

Le film ne condamne pas Aristide. Au contraire, il le présente avec sympathie, voire admiration. Mais en le rendant si habile, si parfaitement conscient de l’effet qu’il produit, Jean Pierre Bekolo soulève une question gênante pour la diaspora : jusqu’à quel point l’Africain en Occident est-il contraint de performer son africanité pour exister, être regardé, être reconnu, et éventuellement en tirer profit ? Cette performance est-elle libération ou aliénation supplémentaire ? La question reste ouverte à la fin du film : est-ce réellement l’histoire d’Ariane, ou une histoire africaine ? Cette formulation du réalisateur lui-même révèle une conscience aiguë de l’ambiguïté. On pourrait reprocher au film de ne pas prendre suffisamment de distance critique avec les agissements d’Aristide. En faisant de lui un personnage sympathique, culturellement riche, spirituellement profond, Jean Pierre Bekolo construit un récit où la ruse est auréolée de sagesse africaine. La filouterie devient initiation. L’instrumentalisation devient générosité. L’opacité devient un mystère.

Ce glissement reflète une tradition bien réelle dans certains récits afro-diasporiques où le personnage du trickster (le filou, le malin, l’escroc bienveillant) est une figure héroïque, celle qui retourne les rapports de force à son avantage sans violence, par l’intelligence et la parole. Dans ce cadre, Aristide peut être lu comme un héritier d’Anansi ou de Leuk-le-lièvre : le faible qui s’impose par la ruse face au puissant. Mais là réside la tension fondamentale du film : célébrer la ruse du dominé face au dominant est une chose ; brouiller les frontières éthiques au point d’absoudre toute manipulation en est une autre. Le Goût du vin de palme marche sur cette ligne sans toujours en mesurer les risques pour la représentation de la diaspora africaine. Ce faisant, Jean Pierre Bekolo peut conforter, involontairement, des stéréotypes sur l’Africain rusé et opportuniste, même sous les habits flatteurs de la sagesse culturelle.

Par Louis-Marie KAKDEU, Essayiste.

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La responsabilité de cet état des choses est imputable au néolibéralisme. Le malheur du Cameroun viendra des RSN. C’est de l’ordre des priorités de l’en sauver ! Cette priorité, toutefois, est savamment ignorée, à dessein. Et pour cause, les RSN sont employés au même office que le football – une scène de distraction.

L’on se rappellera utilement, en guise d’illustration des risques potentiels, que l’extrémisme d’une catégorie d’internautes a fait chavirer la campagne électorale de 2018. Aujourd’hui encore, la société camerounaise peine à se remettre des meurtrissures béantes infligées par les fanatiques des RSN qui polluent et encanaillent le discours sociopolitique dans l’espace public. Problème : cela a donné naissance, dans certains esprits, à une représentation déformée – stéréotypée – des RSN.

Ainsi, comme le fut Nazareth, les RSN sont frappés d’un préjugé : que peut-il en venir de bon ? La démarche de prédilection des media officiels en défaut d’explications consiste en la bouc-émissarisation des RSN. On l’encore expérimenté lors de la récente visite du président français au Cameroun. Depuis les épisodes de son passage en Afrique de l’Ouest, silence-radio.

Les RSN sont comme une médaille, ils ont leur endroit et leur revers. On peut s’interroger sur les objectifs de certaine tendance des organes de presse officiels qui, d’une part, dirigent systématiquement leurs éditoriaux et chroniques contre une partie des RSN pour leur discours critique et leur ton politiquement et administrativement incorrect.

Pourtant, les RSN offrent une alternative de pensée sociale crédible. Il s’y rencontre en effet des esprits dont la contribution à divers aspects de la vie nationale est significative, à condition de la prendre en compte… Ceux-là sont dangereux, ils éveillent la conscience engourdie du peuple.

Les mêmes organes, d’autre part cependant, observent avec un silence suspect le dérèglement, promu par des influenceurs d’improvisation dans les RSN, de la morale (économique, intellectuelle, politique, psychologique, religieuse et sociale). C’est cela l’art de tenir le peuple éloigné de ses préoccupations à grands coups de diversions sordides.

Non, personne ne s’inquiète de ce que la jeunesse oisive se passionne pour le vice et qu’elle se délecte d’affaires scabreuses. Elle lorgne avec un trépignement maladif le moment où, pour couvrir la terrible mal qui ronge leur société de l’intérieur, on lui jette en pâture – comme une escalope à une curée – une de ses filles égarées et dévergondées. Il ne viendrait à l’idée de cette jeunesse-là de demander des comptes sur un projet de construction d’école ou de pont non ou mal réalisé.

Dans les usages que les Camerounais font des RSN, la visibilité supprime la nécessité de la notoriété. Voilà pourquoi des légions d’énergumènes – sans éducation ni formation – que raillait Umberto Eco les prennent d’assaut ou qu’ils les infestent.

Mais bon sang, all that shines is not gold ! Le dicton anglais a-t-il jamais résonné avec autant d’aplomb ni collé avec une telle justesse à la réalité que lorsqu’il est rapporté à la société camerounaise, prise dans l’étau et le tourbillonnement de l’économie du vice ? Les usages camerounais – déviants pour la plupart – des réseaux sociaux numériques, décidément, sont porteurs de redoutables bouleversements – changements est un mot bien faible.

Liberté, a-t-on dit ? Au nom de la liberté, on ne saurait laisser prospérer l’influence actuelle des RSN sur la vie réelle de la jeunesse camerounaise. Des mesures de restriction auraient dû être prises au lendemain de 2018. Peut-être un observatoire des RSN, avec des moyens conséquents pour mener ses missions.

Non, mais je rêve ! »

pr Jacques Evouna, Universitaire

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